lunes, 25 de mayo de 2015

Clive Wilkinson's office for The Barbarian Group is "one huge table through a room"


Clive Wilkinson's office for digital marketing agency The Barbarian Group, which won the Office category at Inside Festival 2014, features a large resin-coated white desk that snakes through the centre of the space in one continuos undulating loop.

"This project is one huge table going through a big room," says Wilkinson in the movie.

The desk rises and falls as it flows through the office to provide circulation space underneath it at key points.

"We didn't want to break this table because we believed that it was almost like an electrical wire connecting everyone together and the client had really responded to this notion," Wilkinson explains. "We looked at the paths people would take if there was nothing getting in their way and designed the table to move up and over these paths."

Benches and tables built underneath the elevated sections of the table provide more informal working spaces.

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"These grottos that were created gave us a massive opportunity to leverage these spaces as little break out areas," Wilkinson says.

Private meeting rooms and editing suites were built around the perimeter of the space to leave the central area free for the table.

"We pulled out all of the offices and rooms down the centre of the spine and created this one large space," says Wilkinson. "Then we repurposed all the rooms on the two sides in order to have the enclosed meeting rooms and edit suites and all those kind of things."

The design was only possible because of the drastically reduced need for paper storage, Wilkinson says.

"Part of the conceptualisation of this project was a belief that we'd totally moved away from a paper-based vehicle for the economy into a digital realm," says Wilkinson. "That meant that all of the paraphernalia that goes with a traditional office could be thrown out the window. The only thing you really need was a place to put your laptop and other devices and then connection to your community."

Related story: "Google was cubicle land when we started designing offices for them"

He adds: "We think that it's actually a very sensible reaction to a new set of circumstances and we seriously believe that in the year 2030 this sort of thing will be really normal."

In addition to the table, another key area of the office is the bar.

"The heart of the company has to be a place and, of course, it's always the place where you can get refreshments and break away," Wilkinson says. "A coffee bar was the obvious solution. The client liked the idea that it could be more than a coffee bar, so it's shaped like a real bar and it functions as a real bar as well."

Inside Festival took place at Marina Bay Sands in Singapore from 1 to 3 October. Award entries for next year's festival are open from February 2015.

We'll be publishing interviews with all the category winners from this year's show over the coming weeks. You can watch all the movies below.





lunes, 4 de mayo de 2015

Oficina Yandex en San Petersburgo / Za Bor Architects



Arquitectos: Za Bor Architects
Ubicación: San Petersburgo, Rusia
Architects In Charge: Arseniy Borysenko, Peter Zaytsev
Decor : Nadezhda Rozhanskaya
Área: 3310 m2
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Peter Zaytsev

Descripción de los arquitectos. La oficina de Yandex en San Petersburgo, es especial. Es la más llamativa e inusual de las oficinas de la compañía, y cuenta con una gran cantidad de soluciones visuales originales. Mientras que la compañía se ha estado desarrollando de forma dinámica en los últimos años, se han requerido más espacios nuevos para las oficinas. Así, comenzaron con 1.800m2 en San Petersburgo el 2008, y en 2014 la oficina ha crecido hasta ocupar aproximadamente 10.000m2 y tres plantas. Su última parte, la cuarta, ocupa la tercera planta del centro de negocios Benua.
Puesto que los arquitectos estaban familiarizados tanto con el espacio de negocios del centro, y el cliente, y los constructores; el trabajo se realizó sin problemas. El cliente quería ver una oficina interesante, que combinara visualmente con una parte muy llamativa situada en el quinto piso, y con las oficinas más sencillas del cuarto piso.


Como resultado, la oficina tiene la ventaja de obtener las mejores soluciones de estilo, creadas a lo largo de los años de trabajo, y ya que durante este tiempo la búsqueda en el diseño ha cambiado en varias ocasiones, han aparecido nuevas soluciones de diseño relacionadas con los símbolos corporativos del cliente. Ahora se trata de una nueva historia acerca de Yandex, en la que muchos íconos planos se han convertido en 3D, han aparecido “contornos" en forma de recortes en los muros, que generan contornos reconocibles de los símbolos familiares para millones de los usuarios de motores de búsqueda.


Por lo tanto, de acuerdo con el plan maestro de los arquitectos, tiene lugar la inmersión de los invitados de las oficinas y los empleados en los servicios de Yandex, con las que normalmente interactúan en el plano de la pantalla de dos dimensiones. En los materiales de acabado ecológicamente amigables y de última generación, se utilizan: alfombra industrial y placas de yeso; una de las paredes está cubierta con musgo estabilizado.


Debido a las peculiaridades de la planificación del centro de negocios de la oficina, que se extiende a lo largo de una circulación de casi 200 metros de largo, tiene un montón de salas de negociación y de zonas informales de comunicación. Debido a que la gente trabaja todo el día aquí, existen duchas a disposición de los empleados, un comedor, áreas de café y  zonas recreativas, por lo que el espacio de la oficina ofrece un ambiente relajado y agradable.






Galería ZX FLUX Adidas / Arquitectos Asociados.lo



Arquitectos: Arquitectos Asociados.lo
Ubicación: Santiago, Santiago Metropolitan Region, Chile
Arquitecto A Cargo: Eduardo Labra B., Diego Ortuzar F.
Área: 60.0 sqm
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Francisco Ibañez 




Descripción de los arquitectos. El encargo que nos entregó la productora fue el de armar una galería a partir de 4 contenedores de 20 pies cada uno. La idea era instalar, durante 3 días, una exposición frente a algún edificio emblemático de la cuidad de Santiago de Chile.


Se nos entregaron las siguientes cuatro premisas, sobre las cuales trabajar:

1.- Módulo: 4 contenedores marítimos de 20 pies cada uno.

2.- Tiempo: Montable, duración limitada.

3.- Programa: Exposición.

4.- Lugar: Diálogo entre el nuevo artefacto y algún edificio emblemático de la cuidad.

4 módulos + tiempo montaje + exposición + diálogo con un emblema urbano = Nuevo Artefacto


A partir de la idea del módulo completo, se definió un sistema de encuentro entre ellos, como una pieza de lego. La unidad consta de un volumen de 6,00 x 2,50 x 2,50 m. El ejercicio fue poner en relación estos 4 módulos para poder armarlo y desarmarlo en un tiempo limitado. Además, en su interior se expusieron una serie de elementos de la marca y se pudo ver como estos módulos, en su conjunto, se relacionaron con su contexto urbano


Se decidió marcar cuatro momentos de la exposición en cada contenedor. De esta manera, cada unidad, independiente, se logra comprender en su totalidad a través de su recorrido completo. En el primer nivel del artefacto se instalaron dos contenedores en forma de “L” y se separó medio módulo para apoyar otra “L”, en el sentido contrario, en un segundo nivel, y así dejar espacios entre los volúmenes construidos.


En los vacíos formados entre los contenedores se pudo observar la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, nuestro hermoso telón de fondo. La forma en cómo se apilaron los contenedores y la relación entre lo construido y los vacíos que se generaron, pusieron de manifiesto el vínculo de la galería con su entorno urbano. De esta manera, se  incorporó el artefacto a su contexto, siendo un elemento espacial, con distintas profundidades, reconocible por su forma y sus vacíos, e incorporando el fondo real en tramos como respuesta a su volumetría.


El artefacto, estas cajas que se montaron simplemente unas sobre otras, llamaron al transeúnte a permearse entre ellas. Esta galería no tuvo otra pretensión que estar ahí de paso, solo un momento, para interrumpir la cotidianidad e invitar al recorrido.









Hospital paramétrico del Puyo


Descripción


La necesidad de llevar a cabo una arquitectura de carácter hospitalario, con el objeto de paliar las necesidades sanitarias en zonas y situaciones de emergencia, se halla en el inicio del proceso de definición de este proyecto.

La pregunta básica formulada desde la estrategia del proyecto era evidente: ¿Era posible?

Ficha técnica

Localización Location: Puyo. Ecuador. Autor Author: PMMT Forward Thinking Heathcare Architecture. Patricio Martínez, Maximià Torruella. Consultores Consultors: Bis Arquitectes (Estructuras), JG Ingenieros (instalaciones) Valeri consultors/ Ardévol consultors (Mediciones y presupuesto).Colaboradores Collaborators: Joana Cornudella, Luis Gotor, Alex Herraez (arquitectura), Marina VIlà (BIS Arquitectes), Jaume Cera (JG Ingenieros), Gabriel Valeri (Valeri Consultors), Salvador Segura (Ardévol consultors).Empresa constructora Constructor: Makiber, Adrián Gómez-Aleixandre Cabezón (gestión de proyecto). Fotografía Photography: Sebastián Crespo











Un nuevo espacio urbano


Tras su presencia en el Solar Decathlon Europe en 2010 y 2012, la
 Escuela Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAV-UPC) ha 
participado en la edición de este año con Ressó. 
Un proyecto que surge de la actual crisis económica, 
social y medioambiental, y que se define como una estrategia 
de rehabilitación urbana que reinterpreta la manera de habitar
y tiene como objetivo solucionar las debilidades de un 
determinado tejido urbano a nivel social y energético.

Ressó ofrece energía de forma gratuita a partir de los sistemas 
de obtención de energía solar, dando así lugar a un espacio 
confortable y con energía suficiente donde el usuario puede 
desarrollar sus actividades. Basado en el “interés colectivo”, 
el prototipo involucra a un equipo de estudiantes y 
profesionales del sector de la construcción y la comunicación, 
además de ayuntamientos, universidades y barrios; a los que 
ofrece una colectivización de las actividades, con un consecuente 
beneficio para el usuario a nivel social y energético. 
Un espacio comunitario que a lo largo del tiempo supone un 
importante ahorro energético, y que aquí 
se denomina “colectivización”.

Un proyecto de y para las personas que, materializado en un 
cubo, se organiza en torno a un espacio central, con las áreas 
técnicas desplazadas al perímetro de forma que la parte central 
libre queda libre de instalaciones y elementos fijos. Su versatilidad 
y flexibilidad de uso es esencial, pues debe ser capaz de ser un único 
espacio destinado a una sola actividad y a la vez convertirse 
fácilmente en múltiples espacios para actividades diversas, 
según las demandas del usuario.

Con el objetivo de tener un consumo energético 0, el prototipo 
juega con el diseño de una envolvente sujeta a una estructura 
formada por un sistema metálico tubular de andamios, la cual 
permite que el prototipo sea fácilmente adaptable a diferentes 
realidades geográficas y necesidades formales, permitiendo así 
diferentes sistemas de fachada. Mediante sistemas pasivos basados 
en la inercia térmica regula y equilibra la temperatura interior.














Tech firm proposes using OLED screens to make aircraft cabins appear see-through



The UK-based Centre for Process Innovation has unveiled its vision for an airplane cabin with no windows at all, instead projecting 360-degree views from outside throughout the interior using flexible screens built into the fabric of the cabin.




A conceptual video from the Centre for Process Innovation (CPI), which works with clients to prototype projects and ideas, shows a plane interior with seemingly invisible walls, panels and ceiling. These would be covered with screens made from flexible Organic Light Emitting Diode (OLED) technology – ultra-thin, lightweight and malleable displays – streaming high-quality footage broadcast live by cameras outside of the plane.
Various images could be displayed on the rear panels of seats – including websites, in-flight entertainment, and another projected view of what the sky looks like from the outside. All displays would be made from OLEDs.


OLEDs generate light when electricity is passed through layers of organic semiconductor material mounted on glass. They require less energy to create crisp images than LEDs or liquid crystal displays, emit very little heat making them safe to use with soft furnishings, and could be less than a millimetre thin in the near future.


As well as frightening aviophobes, removing windows entirely would significantly reduce the weight of a craft – potentially reducing its fuel consumption and carbon footprint.
CPI's director of printable electronics, Jon Helliwell, told the Guardian that the business had been thinking about how to reduce weight in aircraft – and taking all the windows out was the logical next step. "That's what they do in cargo aircraft," Helliwell said.
But the aviation industry would not be ready to make any such plans a reality for at least 20 years, a spokesperson for CPI told Dezeen.


"We believe fully flexible OLED technology at a scale able to be used in the aerospace market will be available in approximately 10 years," he said. "But the aviation industry works 10 to 20 years ahead in terms of design, therefore the concept shown in the video will not become a reality for at least 20 to 30 years."
According to the spokesperson, CPI plans to work with designers to understand "how the flexible, lightweight OLED technology we are developing can be best used, and then engineers can become involved."
"It's a collaborative process and our concept was a call to action," he added. "Imagine we are completing a journey along a technology roadmap, where the windowless fuselage is the furthermost point."
"The technology exists at a smaller scale currently, and we are working towards significantly scaling it up and producing it cheaper, better and faster."





White Arkitekter adds a timber and concrete extension to a Japanese-style hotel in Sweden


Influences from Swedish architecture and traditional Japanese decoration combine inside this blackened timber extension to a hotel near Stockholm by local firm White Arkitekter (+ slideshow).


The Yasuragi spa hotel is located on Cape Hasseludden to the east of central Stockholm. White Arkitekter's extension adds 27 rooms nestled among trees on a rocky site.


The original building was designed by Japanese architect Yoji Kasajima in 1970 and was used as a conference centre before its transformation into a Japanese-style hotel in 1997.


Kasajima's design combines concrete walls and timber cladding typical of the era. White Arkitekter based the design of the extension on the aesthetic of the existing building and aimed to "play with the same kind of materials and style but in a more modern and minimalistic way."


"Raw concrete was already a part of the existing building and it felt natural to continue its use as it is a beautiful material which feels clean, honest and timeless," the architects told Dezeen. "The wood is pine which grows on the site and is a typical Swedish species."


The extension is placed on top of an existing wing to ensure each of the rooms has a view towards nearby Höggarnsfjärden Bay.


A concrete-lined staircase leads to a corridor with glass walls along one side, which frame views of the pine forest. The other side of the corridor incorporates doors to the suites, which feature materials and details that continue the hotel's Japanese theme.


"Modern Japanese and Swedish style have many similarities in their minimalist simple expressions and we have taken advantage of those similarities," explained the architects, who recently completed a copper-clad school in Norway.


"We are inspired by traditional Japanese design and patterns such as tatami mat dimensions and the wave pattern, seigaiha, which we used in wallpaper and furniture," they added.


The seigaiha pattern, which was used to depict oceans in ancient Chinese maps and is commonly found in traditional Japanese costumes, has been applied to wallpaper, headboards and textiles as a consistent decorative feature.


Blue hues are used throughout the rooms to reference the sea, with pine wood and stone also featuring prominently to emphasise the connection to the surrounding nature.


Rooms have either smooth pine floorboards or floors covered with straw tatami mats, while the bathrooms incorporate stools, pails and soaking tubs to facilitate the performance of traditional Japanese ablution rituals.




Project credits:
Architecture: White /Magnus Croon
Interior design: White / Lisa Grape
Project team: Johan Björkholm, Katarina Eurenius, Rasmus Renglin



Site plan



Floor plans



Section




South elevation